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EXPOSICIÓN

Ficciones pretendidamente habitables: Aproximación a la obra de Juan Aballe

Ficciones pretendidamente habitables: Aproximación a la obra de Juan Aballe Por Juan Pablo Torres Muñiz Juan Aballe (Madrid, 1975) llegó a la fotografía por derivación: estudió ciencias químicas en Madrid y Berlín antes de formarse en el International Center of Photography de Nueva York y en EFTI (Madrid). Crecer en un entorno científico le llevó, paradójicamente, hacia el polo opuesto, para explorar los límites entre la realidad y la imaginación, a hurgar en el espacio entre quien ve y lo que ve. A tentar tocar lo que, así, es. Así, mediante sus tres proyectos a la fecha, el artista aborda

EXPOSICIÓN

Las estaciones del olvido: Sobre «Austerlitz», novela de W. G. Sebald

Las estaciones del olvido: Sobre «Austerlitz», novela de W. G. Sebald Por Juan Pablo Torres Muñiz Una imagen que se repite: la de un edificio inmenso —una estación, una fortaleza, una biblioteca— que promete ordenar el tiempo y termina por devorar a quien lo habita. W. G. Sebald (Wertach, 1944-Norfolk, 2001) construyó Austerlitz, su última novela, como el relato de un hombre, Jacques Austerlitz, que perdió tempranamente su nombre y su lengua, así como a sus padres, y que ya viejo pretende rehacer, digamos, su vida. El propio Sebald reconoció que se basó parcialmente en el caso real de Susi

CONFLUENCIAS

Sutil contracorriente: Conversación con Mariska Karto sobre su obra

Sutil contracorriente: Conversación con Mariska Karto sobre su obra Con Juan Pablo Torres Muñiz En el retrato, claro, el objetivo crítico general es la noción de persona. Nos ocupa cómo la luz, el encuadre y la pose pueden revelar algo de la interioridad del sujeto o, por el contrario, construir una identidad deseada. Esta tensión se agudiza al abordar la representación de la mujer y la femineidad. En este punto, de la musa romántica al icono pop, pasando por la objetivación mercantil, se han proyectado ideales, mitos y ansiedades de toda clase, de época en época. La fotografía de Mariska

ENSAYO

La razón que se muerde la cola: Benjamín Labatut ante las coordenadas del Homo Institutionalis

La razón que se muerde la cola: Benjamín Labatut ante las coordenadas del Homo Institutionalis Por Juan Pablo Torres Muñiz Permítaseme partir de la confesión de mi asombro. Apenas acabé de leer MANIAC, encargué el resto de la bibliografía de Benjamín Labatut (Róterdam, 1980), ASAP. Había pocas dudas: leídos los cuatro títulos restantes, confirmaría lo que a simple vista excedía, y por mucho, la calificación de simple casualidad. Buena parte de sus lectores llega a Labatut atraída por la promesa de un espectáculo: genios de la física y la matemática que se asoman al abismo y enloquecen. Por debajo de

EXPOSICIÓN

La carne como argumento: Denis Sarazhin y la pregunta por la persona en la pintura figurativa contemporánea

La carne como argumento: Denis Sarazhin y la pregunta por la persona en la pintura figurativa contemporánea Por Juan Pablo Torres Muñiz Hay una paradoja que la teoría del arte contemporáneo ha preferido ignorar antes que resolver: la pintura figurativa no sólo no ha muerto, sino que tiene, en las primeras décadas del siglo XXI, uno de sus momentos de mayor vitalidad desde la irrupción del expresionismo alemán. Mientras la academia y el mercado del arte conceptual se disputaban el monopolio de lo que debía contar como arte serio, miles de pintores en todo el mundo continuaron con la obstinación